新しい年になりました。
今年もどうぞよろしくお願い致します。
年明け早々いろんなことがあって、2024年がまだ10日しか経ってないなんて、にわかには信じ難いくらいですね。
北陸ご出身の生徒さんや知人も多く、未だ気持ちは落ち着きませんが、なるべく早く、穏やかな日々になってもらいたいものです。
クラリネットを吹いている皆さんにとっては、それぞれ目標や、クラリネット吹きとしてなりたい自分があると思いますので、少しでもそこに近づけるように、今年も楽しみつつ上達していけるといいですね。
東京クラリネット教室は、来月第12回発表会を控えていますが、発表会で人気な曲の一つが『糸』。
どなたかが発表会で演奏されて、聴いていた方が「私もやりたい！」と思う曲ナンバーワン（講師調べ）ですので、今回は「より伝わる演奏」の目指し方を考えていきましょう。
理想の演奏を持とう
ご存知の方も多いと思いますが、『糸』は中島みゆきさんの名曲です。
なんと、延べ20組以上のアーティストにカバーされているそうで、もしかしたら「オリジナルって、中島みゆきさんなのか…！」という方もいらっしゃるかもしれませんね。
かく言う私も、櫻井和寿さんがBank Bandでカバーされた演奏を聴いて、きちんと知った次第なので、「『糸』と言えば櫻井さん」というイメージです。
ですので、私が吹くとしたら、「櫻井さんの歌みたいに演奏できたらいいな～」と思いながらになるかと思います。
もちろん、どなたかが歌っているのではなくて、「この前、発表会で演奏された方、とっても素敵だったな」でもいいですし、「すごく美しいサックスの演奏聴いたんだよね」でもいいので、理想とする演奏を持つようにしましょう。
ただ、その人の演奏をコピーするのでは意味がないので、あくまで心惹かれた雰囲気を目指すようにすると、自分らしさもあり、かつ人の心に届く演奏ができるはずです。
『糸』をクラリネットで情感豊かに吹くには
世間でも人気の曲だけあり、クラリネット用にもいろいろな編曲がありますが、今回は「めちゃモテクラリネット」の楽譜に沿って、聴く人の心に響く演奏方法をご説明していきます。
1番（A～C終わりまで）
レジスターキーを使わない音域で始まりますので、クラリネットらしい、太くて豊かな音を鳴らしたいところです。
強弱記号としては弱めの指示になっていますが、音が低いこともあり、たっぷり息を吹き込んだ方が美しく聞こえます。（強くはならないように注意）
ここではあまり感情を込めすぎない方が良いですが（まだ1番なので）、低い「ソ」に向かって軽くクレッシェンドをかけ、6度上の「ミ」は少し引くような気持ちで吹くと、自然な流れが生まれます。
B以降も同じく6度の進行（「ミ」→「ド」、「ド」→「ラ」）が出てきますが、これも下の音をしっかり鳴らして、その響きの中で上の音に進むようにすると、スラーもきれいにかけることができますので、特にレジスターキーを押す音域に飛ぶ時に「上の音を鳴らすぞ！」と気合いを入れてジャンプしないように気をつけましょう。
Cからはサビです。
このあたりは、どこでブレスを取っていいのか迷ってしまいますが、Cの前で丁寧かつ素早く吸うと、歌詞（フレーズ）を損なわずにブレスができます。
Cはまた低い音域になりますので、気持ち良く吹き切りましょう。
下の「ド」からチューニングの「ド」に飛ぶ箇所も、上の音は裏声を出すような、軽い吹き方を心がけて下さい。（軽さはあくまでイメージなので、息のスピードは維持します）
その後の「ドレミ」はしっかり息を入れるといいですね。
1番の終わりで伸ばしている「ド」の音は、穏やかに消えていくようにデクレッシェンドをかけられると、ピアノがイントロと同じことを弾いているのと、自然に入れ替わることができます。
2番（D～F終わりまで）
1番よりも1オクターブ上で演奏されます。
強弱記号は1番よりも強くなっていますが、音域が上がっていることを考えると「音量を上げるぞ！」と思ってしまうと、うるさくなってしまうことがありますので、気をつけて下さい。
1番と同じくらいの音量で吹く気持ちでいていいかもしれません。
ただ、1番よりも歌い込むようにしましょう。
下行形の時にクレッシェンドをかけること、上の音に跳躍する時に下の音を出すことは同じで、さらに気持ちが込められると（大げさに抑揚をつけられると）、Gに向かって盛り上げることができます。
2番は、サビの終わりに音を抜いていくことはしません。
エンディング（G～）
この部分は、今までこの曲に取り組まれてきた生徒さんがほぼ全員、曲に慣れるまでよれよれになってしまった場所です。
主な原因は、装飾音が出てくることと、三連符の登場です。
ベースとしてはサビと同じなのですが、独特のアレンジをされていて難しいので、まずは装飾音を取って練習し、骨組みをきちんと作り上げましょう。
三連符はなめらかに吹きますが、はめ方はきっちりかっちり、「自然な、流れるような三連符」にしないことがポイントです。
Gからは伴奏も派手になりますので、それに乗ってのびのびと、朗々と吹き上げましょう。
フェルマータは、あまり長すぎるとかっこ悪いので、ゆったりカウントの2拍分くらいに収め、その後1拍お休み（空間を作る）、拍の頭を感じてアウフタクトを吹き出すと、すっきりしつつも、終わりに向けてまとめることができます。
しかし、「いかにも数を数えてます！」という感じでフェルマータを伸ばしたり、間を取ったりすると、これまたかっこ悪くなりますし、音楽的ではなくなってしまいます。
カウントが表に出てしまわないように気をつけましょう。
その後の「ド」の音も、1番の終わりと同じく、自然に消えていくようなイメージで伸ばせると、美しく聞こえます。
このアレンジの最後は、サビの吹き出しと同じですが、曲の終わりに向けてテンポをゆるめる（曲をまとめる）必要があります。
2拍目にかけてかかっているタイが伸びたり、十六分音符をゆっくりしてしまうと、遅くするタイミングが少し早いので（間延びします）、3拍目の裏くらいからブレーキをかけるようにすると、不自然にならずに曲を終わることができます。
4拍目は、クラリネットは四分音符で、裏拍では動いていませんので、ピアノ伴奏の八分音符が入るタイミングが重要になります。
ピアニストに、どんなふうに弾いてもらいたいか、自分の理想を遠慮せずに伝えておきましょう。
最後の「ミ」の音は、短かくなってしまうと変ですが、多少長めでも大丈夫ですので、気持ち良く終われることを優先して構いません。
そしてその音は、自分の前にそっと置く感じなのか、それとも、どこまでも遠く飛んでいくイメージなのか、というところまで気を回せると、最後まで思いのこもった演奏として、聴いている人の心に届き、響く音楽となります。
歌の曲を楽器で吹く難しさ
「好きな歌をクラリネットでも吹いてみたい」と思った時に難しいのは、歌には歌詞があり、クラリネットではその歌詞を表現できない、という点です。
言葉の持つ力はやはり偉大で、多少淡々と歌っていても伝わるものがありますが、クラリネットはそうはいきません。
「やりすぎなんじゃないだろうか」というくらい吹き込んでちょうどいい、ということも多々あります。
「ららら」や「あー」で、大げさに感情を込めて歌ってみると、イメージが掴みやすいと思いますので、ぜひやってみて下さい。
もちろん、あまりに過剰な表現になってしまうと、演歌のようになってしまうこともあるので、加減は大事ですが、伝えたいことがしっかり伝わり、誰かの心を揺さぶる演奏ができるように、表現力を磨いていきましょう。
